爱丽儿

• 豆瓣评分：7.0
• 片长：108分钟
• 导演：路易斯·帕提诺
• 年代：2025
• 地区：西班牙 / 葡萄牙
• 类型：剧情 / 奇幻
• 语言：加里西亚语 / 葡萄牙语 / 西班牙语
• 编剧：路易斯·帕提诺 / 马蒂亚斯·皮涅罗
• 影片别名：风之精灵艾莉尔
• 更新时间：2025-12-07
• 上映：2025-02-01(鹿特丹电影节)
• 主演：奥古斯汀娜·穆尼奥斯 / 伊琳娜·埃斯柯拉 / 凯文·桑托斯 / 杰森·桑托斯 / 塞萨尔·利马 / 路易斯·多马诺斯基

Ariel is a play-within-a-play on film, about an Argentine actress who sets ashore a strange and enchanting island where its inhabitants have transcended into Shakespearian characters. Lois Patiño adorns his latest feature with sparkling waterscapes and enchanting terrains that are seemingly possessed by otherworldly energies.《爱丽儿电影网友评论》+++ SIFF 27th#26# 对我来说是完美的闭幕片了！看完电影外面还在下大雨，像是莎士比亚的《暴风雨》还没演完，帕提诺的《爱丽儿》也还没演完，连马蒂亚斯的《你燃烧了我》也还没结束。虽然感觉位置略偏，但观影体验还是太奇妙了！有的时候看着看着字幕机突然会意识到自己能听懂他们在讲什么，似乎能感觉到演员所使用的语言跟地理上和演员状态上的过渡有关联：两位Ariel讲的是西班牙语，而且不是同一“种”西班牙语；José和Hugo讲的是加利西亚语，他们曾经是知道自己是演员而非角色的，而且还用pop的形式来演绎过莎士比亚；加利西亚则是与葡萄牙北部接壤的一个西班牙大区；亚速尔群岛上的莎士比亚“角色”们讲的则是葡萄牙语。想去那个岛上，但会不会逐渐忘记自己是谁呢？那我就“退而求其次”许愿到加利西亚吧）晦涩的、昏昏欲睡的，尽管平日看电影也不求甚解，但此片还是艺术出了一个新高度。看片名和剧照以为是轻松愉悦的片子，有了预期差异所以显得有些难熬。//或许莎士比亚本就不在我敬重的作家之列，台词的重复与堆砌让人困倦。//两位艾莉儿的演员都好有灵性，也很喜欢艾莉儿进入超市那一幕的处理，仿佛一阵风吹进，带着精灵前来。影片的银盐颗粒很明显，颇有一些质感。导演好喜欢使用叠化等ppt转场技巧……//我们不去完成他们的故事，如果我在心里念呢？我不知道。//屏幕的撕裂和演员齐齐望向镜头打破第四堵墙还挺惊悚的，打破了剧场观影的安全感。//莎士比亚版楚门的世界，只是戏剧冲突反而很少。//回味片子的时候觉得自己好像也是艾莉儿，在雨中行走在回家的路上，在每一个夜晚。开篇空镜如一场缓慢的催眠仪式，海面上漂浮的孤舟与睡梦中的人影叠化，构筑出悬浮的魔幻时空。在这个被施了咒的空间里，观者被迫放弃认知的锚点，只能任由感官在模糊的边界漂流。用人工调色将小岛改造成超现实剧场，饱和度失衡的蓝天、泛着金属光泽的海水，共同编织出一个脱离物理法则的表演场域。这里的时间呈现诡异的双重性，既是循环往复的永恒轮回，又是被落日倒计时催促的有限片段。当莎士比亚的台词如咒语般响起，叙事诗的文本开始反向吞噬言说者，大远景中的人影逐渐凝固，最终沦为舞台装置的一部分。偶有打破第四面墙的瞬间，但这片刻的主体性觉醒反而加深了眩晕感。可惜对莎士比亚戏剧台词的复演有些滞重笨拙了，完全可以点到即止。始终认为不管形式是否是实验的，都应该说人话、讲人情、具备人性的逻辑。不觉得话剧之岛这个概念是有趣的，也不觉得对这个概念的拆解（e.g.行为艺术，时间循环，景观叠化…）是有新意的，不断地展示一种机械的行为，却从不外延在形式上给出理解的线索，也不向内讲述奇异的源头。帕提诺和今年的詹金一样，在深知自己的特长、向成熟制作迈进时，产生了滥用风格的通病。好笑的是结尾一句点题：this fragile fiction has nothing but inconsistent dreams，怎么感觉帕提诺拍完自己都心虚，于是干脆在最后直接告诉观众其实这片啥也没讲，只不过是一些混乱的梦的碎片而已（看似是在思考戏剧，但始终是朝向电影的。因为每一次戏剧演出都是独一无二的，只有电影才会在按下播放键后一遍遍地重复。帕提诺或许是在回应初见电影魔法时那个古老的问题：被摄影机摄取灵魂后，人们是如何在电影中生活？被精神禁锢的演员们被困于剧本中，是否还有逃脱的可能？和《轮回》一样，帕提诺在努力打破电影媒介的传统束缚。想法很好，但最后给出的答案却并不让人满意，拒绝给出结局并没有改变现状，妄图撕裂银幕也终究是徒劳。某种程度上倒是与当下蛮贴合的，无法做出实质反抗的我们，只能用不妥协来留下反抗的形。导演为我们构建了一个莎士比亚笔下的另一个维度的角色共存空间，真实世界女演员的进入达到一种现实与非现实交织的效果，通过不同角色之间的对话探讨的依然是最经典宏大的命题：时间。要勇敢地生活，不然很快就像老奶奶一样拄着拐杖，生命如行走的影子；每当读者打开莎士比亚的书，角色们就上演一出戏剧，这戏剧日复一日，万年不变，他们开始对自己的存在产生了价值危机，生命一开始就被写好了剧本，每天都是重复的台词，这是何等的无聊？这是莎士比亚角色的叛逆，同时也是对现实世界人类的一次提醒#SIFF2025#siff27 很难说喜欢 前半段建构世界观花了太长时间 也足够无聊 睡了可能有15min？ 我睡醒之后 人物也开始有点觉醒了 剧情变得有点好看 莎翁成了这个小世界的造世主 孤岛成了宏大宇宙的微缩 每个人都早已获得了既定的剧本 偶尔有人突然像“造物者”发问：我为什么要如此。但觉醒的人又必将面临思考的痛苦。 命理学中世认为每个人早已拥有人生剧本，但生命的脉络与每个瞬间的起舞又怎能是寥寥数笔可以写尽的。 作者是有叙事野心的，但是诸多细节未能形成闭环。整座島嶼都是劇院！島嶼北端的霧每日升起，悲喜劇也每日上演。有人希望被世界也或至少是所謂後代永遠銘記，但即便記載於書或螢幕中，也只當他們是夢中的片段吧，讓角色在遺忘中自由，也或被徹底遺忘而永遠自由。 雖然我其實不是很喜歡只引用莎士比亞，但影像風格我太喜歡了，是我自己更希望接近的類型，不論是窗格透出的柔光、氤氳的森林草地還是夢幻變化的海面，還有多層虛實畫面的並置，熟睡的人頭顱中是激盪的海浪、而他的頭化作沿岸礁石；也或海面中翻頁的劇本。開心！诚实的感受是，前一个小时非常想走，每年都会有一部故弄玄虚的片子。看到最后还是有被，这些已经听过的鸡汤略微打动。 人生有什么意义呢，没有。命运是被书写的吗，也许吧。人到底有自由意志吗，不确定。但是我们能不按照剧本演完吗，可以。 其实会反复想起的，可能还是开头的阿姨们说，life is adventure，突然有一天老了会遗憾没有live it to the most. (但是到底什么是live it to the most?)太美了 海影节目前最喜欢的一部 台词美画面美 像莎士比亚版的《午夜巴黎》 “知识阻挡行动，行动需要幻境” 正是演员爱丽儿的加入打破了原有的环境让角色们开始行动，最喜欢“第四面墙”的打破，是我们使得这些角色诞生，我们才是“莎士比亚”很有趣到最后我们还是不知道演员爱丽儿是不是也是书里的一部分，但我们知道他们都是电影里的一部分，我们点亮屏幕，于是他们开始生动，开始反抗，开始爱丽儿遇见了爱丽儿在一个戏剧不断周而复始上演的孤岛上，时间失去了维度，然而一望无际不断浮动的海面，却又无时不刻提醒着我们时间的流逝。 戏剧角色是否可以有思考力和主体性，能否跳出剧作家的设定逆天改命，对这一主题概念的探讨和前后呼应比较新颖。但整部片子飘渺虚无，脸谱式的堆砌了很多莎剧的文本而无深入，只会让观众失去探寻欲望。 我想，如果本身对众多莎剧有所了解，感触或许会更深，但再让我看一遍我选择婉拒。#siff 八佰伴 对莎士比亚的了解仅限于剧情梗概…所以看这部片子就会get不到很多剧情 日复一日地框定在被人选择/自己选择的生活当中忘记了自己是谁 甚至连反抗都不知道是自己的意识还是被人给你设定的情节 剧中剧的角色有着宛如当代社畜般淡淡的死感 中间有几个淡淡幽默的小点也很有意思（eg.打破第四面墙去挑逗观众、初入职场的新人对职场老油条的无奈…）