阿尔法

• 豆瓣评分：6.2
• 片长：128分钟
• 导演：朱利亚·迪库诺
• 年代：2025
• 地区：法国 / 比利时
• 类型：剧情
• 语言：法语
• 编剧：朱利亚·迪库诺
• 影片别名：石殒(港) / 陨爱(台)
• 更新时间：2025-12-11
• 上映：2025-05-19(戛纳电影节) / 2025-08-20(法国)
• 主演：梅丽莎·博罗斯 / 格什菲·法拉哈尼 / 塔哈·拉希姆 / 艾玛·麦基 / 费尼肯·欧菲尔德 / 洛艾·埃尔·阿姆罗西 / 让-查理·克里切特 / 克里斯托弗·佩雷兹 / 安布里尼·特里戈·瓦克德 / 尼农·勒·亨利 / 法比恩·吉亚梅鲁卡 / 萝斯·哈莉安

13岁少女的阿尔法从学校回到家后手臂出现纹身，母亲惊恐不已，试图掩盖她的身体变化。随着身体逐渐发生变化，阿尔法的感官变得敏锐，行为愈发难以控制。她在夜晚游荡，仿佛被某种本能驱使，逐渐被周围人视为异类。母女关系也在恐惧与隐瞒中濒临崩溃。一次突发事件迫使阿尔法逃离熟悉生活，踏上一段未知旅程。在逃避与觉醒之间，她必须作出选择。第78届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)朱利亚·迪库诺 第78届戛纳电影节酷儿棕榈奖 长片酷儿棕榈奖(提名)朱利亚·迪库诺 第78届戛纳电影节技术大奖斯蒂芬·蒂埃博 / 鲁本·伊彭斯《阿尔法电影网友评论》失望！片子的分裂来自叙事结构的失控，混乱时间线在过去与现在之间频繁而无序地跳跃，更遑论跟随角色的情感发展。《生吃》《钛》导演惯常将身体作为隐喻舞台，将青春成长、家庭动荡、社会排斥与虚构的石化病毒等多重主题并置，但主题过度繁杂并没有转化为叙事的深度，最终导致每个议题都如蜻蜓点水。其实视听层面保持了一定水准，贡献了不少令人印象深刻的视觉瞬间，比如开场标题化为针孔伤口的转场设计，角色脊柱化为沙柱的场景。美术与服装也还原了特定时代的氛围，构建出充满幽闭感的阴森空间。可惜前期节奏的拖沓与后期情节的仓促形成了叙事节奏上的割裂，让情感共鸣的构建举步维艰。电影源于导演个人化的恐惧体验，想要以疾病隐喻深入社会边缘群体被遗忘的孤独，但表达方式与观众体验之间存在鸿沟，局部可见天才的闪光，整体却迷失在叙事的迷雾里。#IFI#兰斯莫斯好好看看啥叫真的《拯救地球》：直面一个充满了毁灭的世界，而非拒绝共存。1.一套完善强悍的时空-元素-语言的互文系统，随着故事发展交织展开越来越炫技，横跨八年叙事里不变的只有未来得及告别的幽灵，叠化的医院/酒店床铺，caught的一词多义用法。2.大理石化呈现的艾滋病症视觉奇观，坚硬外壳与柔软内心作为对照，如家庭里的每一个人。3.爱伦坡关于梦中梦的诗歌与紧随其后的开端噩梦和高潮噩梦对照，无需明确的虚实分野，因为你在身边，多么像《穆赫兰道》的质感啊。4.泳池欺凌和无声血洗神似致敬《生人勿进》。5.焦虑的代际传递，这一切也许不会好起来，但就这样存在于此彼此拥抱也没有什么关系。6.从传说的恶魔变成真相的红色风暴，风化的身影的漫长的告别。7.毕竟，那时的我们也太年轻。（9.5/10）@北京英皇金鸡影展 8.0分 艰深可怖却深情脉脉，完全态的Cinema。太多的爱令人疯狂，实为我与角色所共适；代际创伤当然是可行的主题，但难免陈旧，我贪心地想看到更多关于女孩和她那一代的故事，目前的点到为止已格外迷人。再没有比迪库诺更狂野却优雅的导演，而一个有审美的人做什么都不会太错。后半部过分艰涩的文本结构打断了由影像直接表意的美妙状态，等同在早已彼此交融的观众和角色间横亘了一座巴比塔，此后沟通转为间接，唯独高潮的深夜漫游再次模糊了故事与影像的边界，我得以再次全情投入，那颤人心脾的音乐和狂醉的蒙太奇。 彻底抛弃《钛》的当代性，闪烁霓虹湮灭作岩石与风沙的纹理，给张扬亮丽的色块披上了阴郁的纱，却是一样的大开眼戒；石化怪病的影像表现力理应被继续强化。在恐惧主宰的视野里，生命仍很美，爱仍无隙不生。2025.08.24. 铜锣湾英皇戏院，香港夏日电影节，个人第十三场。这次迪库诺不再玩身体恐怖、但依旧“概念先行”：80年代的法国被一场怪病侵袭，这个病主要通过血液和性行为传播，染病后的人会逐渐“石化”、最后彻底变成一块大理石失去生命。故事三位核心人物是因偷纹纹身而疑似染病的13岁女孩Alpha，她的医生妈妈，以及她有长年毒瘾、早已染病的舅舅。从剧情和主题表达上的确看得人比较混乱：艾滋病、毒瘾、恐同、校园霸凌、移民、单亲家庭、有毒的无条件溺爱等等全都被混在一起“一锅乱炖”，而剧本又根本驾驭不起这么多的话题，看下来就感觉符号化严重、填鸭式的“硬塞情节”叙事、和一场场戏之间很生硬的衔接。优秀之处是特效和摄影，当然还有梅丽莎·博罗斯、格什菲·法拉哈尼、和塔哈·拉希姆三位主演都非常不容易的精彩演出。妈妈身体力行，“妈妈也当过小孩”，知道成长路上会遭遇什么，所以更想教她的是良好的品格，这些品格最终将抵御大人世界的所有狭隘、无知，对生命的缺乏敬畏以及对祖先的背弃。若她存在感染风险，妈妈第一件事是让母女二人共享同一种命运，“你若有什么事，妈妈也有什么事”，让她深信爱之决绝不移；妈妈教她悲悯，正视疾病、寻求解决方案，而不是恐惧、歧视与逃避；还教她友爱互助，不放弃任何一名感染者，予他们以体面的对待。妈妈将所有伟大而抽象的词汇化作彼言彼行，让阿尔法感受到恶魔行走的人间始终会有如妈妈一般的天使向所有道德的污秽宣战，而触目惊心的疾病亦只是生命具体的困顿，没有什么比心灵的彼此连结更重要。如何看待生命？如何与不治之疾缠斗？为什么有人心碎却有人事不关己？给孩子进行情感的通识教育，第一课总是爱的教育。3.5星。好久没来高先，晚场包场看。母女的表演都挺不错，视听语言也很好地传递了病变的恐惧、窒息的爱。酷儿底色，倒是没有觉得很混乱，比起「钛」好理解多了。姐姐对弟弟的无限包容同时成为了母女关系的映照，Alpha离经叛道的高风险行为同样是以为妈妈的溺爱。允许女儿只吃白糖拌麦片、让瘾君子弟弟帮忙带娃，这parenting skills可能对于一些「开明」白人家庭来说是可以接受的，但是对于东亚家庭简直逆天了Alpha、Amin、文学老师同为异类而懂得彼此的眼神，分享彼此的痛苦。不过这姐弟关系确实是有点亲密得诡异了，嘴上说着姐弟不能一起睡，结果后面不都搂一块儿睡床上了，还手拉手一起走进风暴；舅舅还说要一家三口幸福吃冰激凌看电视？真的不是什么奇怪乱伦吗……虽然看的时候被双重时空的叙事搞晕了没有反应过来，但不影响视听感受。是迪库诺的一次尝试，把身体恐怖+酷儿的噱头削弱。但也只是变得隐性，针头刺入皮肤之痛、石化后的背部组织的塌陷、刺破动脉喷溅的血液还是维持了痛感，水下镜头拍摄血染泳池、下压的天花板、聒噪的鼓点实现了缺氧的共感。Alpha和Amin在club里与穿过球场混剪在一起，很感动的情绪时刻，club里专门给了石化的人一个很久的镜头，可以看作drag queen的符号，还有老师的酷儿身份等等。单纯把石化病理解成艾滋反而狭隘，后疫情时代对病毒的恐惧不仅仅是艾滋，对边缘人群的歧视也不仅仅是同性恋。相比之下，没有《钛》先锋和冒犯，包裹得更加温暖，但不影响其在大银幕观赏的愉悦。#成都金鸡影展母亲让阿尔法学猫弓背，为了方便她检查背部，阿尔法理解错了，弓起来之后学猫喵了两声，母亲一脸被自己女儿的这个行为萌到的表情，把女儿搂在怀里亲了亲，然后解释是学猫把背弓起来，不用学猫叫，这种母亲之间特别细微但特别真实的细节真的只有女导演能拍。 朱导好多细节都拍得好好，还有最后一个被黄沙吹脸的镜头简直是神吧，怎么想到的。 这次没有钛那么大胆（虽然还是希望能比钛更大胆，看到有评论用恶劣形容钛，我真的不知道说什么了，这个用词好恶心）但还是不失优秀水准，又是一部可以从很多层面和角度理解的一部电影，朱导我将永远追随你…… 还有一个评论批判说站在瘟疫中心呼唤爱。。。拜托，当瘟疫真正来临时，我们只剩爱了。为什么Amin的幽魂会在此时出现——Alpha疑似感染后感官竖起的高墙让她支离破碎，就像她曾对Amin的承诺被母亲强行掠夺。两场天台戏——一场被母亲救回（对应过去的那场“唤醒”），另一场与Amin奔向漆黑的自由是二人心念真正合拢的注脚。时间线的并行并不是叙事诡计的征兆，而是母亲的又一次挣扎，和Alpha的又一次选择。影片的过程其实是Alpha不得不带着梦魇再次在不安中行走，而观众在探寻无果时突然发现了她的内心。我认为这是迪库诺最好的电影，它在情理上亲切，在形式上自由。把焦点对准“石化”再深挖会变好吗，也许不会。结尾“回家”时风暴中殷红的眼泪，也许Alpha自己也希望能够温和地走入那个良夜。现实中，当我们看见某个状态很糟糕的人，或是外貌与我们截然不同的人时，即便我们试图移开视线，总还是会忍不住再看一眼。很难想象贡献了现象级肢体表演的Amin的演员拉希姆曾经在《蜘蛛夫人》中饰演了一个脑残反派，片中有一段提到了爱伦·坡的诗，甚至还做了部分解析，鉴于很多人已经批评本片过于隐喻、难以读懂，也许片中许多内容根本不是真实发生的，而只是一场梦中之梦，但也许部片子真的在概念、故事、细节上都很丰富？在探讨跨世代创伤、疾病污名、以及那些与她之前片中女性主角特质相呼应的主题时，达到了一个新的层次？宛如狂暴版的《晒后假日》，幸好这次我不需要假装自己完全明白迪库诺这次的意图，就能整体享受这部作品。看到目前最接近我心中年度最佳预期的作品。人体感染病毒后会石化成抛光大理石像的质感，这就和人与汽车生孩子一样，是个不避讳设计感的设定，但同时也带着某种理想化的浪漫——和现实中的致死病比起来，以雕塑姿态死去至少是更美观的方式。尽管叙事可能令人困惑（特别是接近结尾时，假如影片想说的是Amin在数年前已经死去，那我几乎想用莫名其妙和荒唐来形容整部电影的情节），但影片在美学和感官体验上创造了一些可能是我看过的2025年电影中最出色的时刻，比如将Alpha与Amin在球场狂欢和Amin在夜店发病剪辑在一起的一段——即使对影片其余部分一无所知的人，也会被其巨大的悲剧感和宿命感所裹挟。戛纳No.27｜观影状态不是特别好，但目前初步的感觉就是比较失望。第一是相比于《钛》对赛博格宣言，性向流动等酷儿前沿理论的探讨，《阿尔法》在立意和表达上似乎并没有特别多新的东西。基本只是对于艾滋病病症和艾滋恐慌的外化呈现。其次在影像上，迪库诺这次也没有什么特别有力的产出，反而是一到重场戏就是音乐和声效拉满，感觉特别露怯。（今年这几部本以为会特别有影像冲击力的片子到最后都有点没活硬整的感觉）当然我觉得阿尔法不太能再算作body horror，其实是用这个艾滋隐喻的世界观完成了一个温情底色的家庭情节剧，还是有很强的转型色彩，还是值得二刷细细看一遍的！