你的位置:首页 >> 电影 >>麦哲伦

来源:影视大全 发布时间:2026-03-17 00:00:00

2025《麦哲伦》4K迅雷网盘下载

状态:1080p高清

分类:电影

年份:2025

推荐星级指数:

麦哲伦迅雷夸克百度网盘下载

温馨提示:本站资源需要下载【迅雷软件】

下载地址麦哲伦剧照与影片简介

麦哲伦

评分:0

地区:西班牙 / 葡萄牙 / 菲律宾

片长:156分钟

导演:拉夫·迪亚兹

热度:3702℃

类型:剧情/传记/历史

语言:西班牙语

编剧:拉夫·迪亚兹

主演:盖尔·加西亚·贝纳尔/达里奥·亚斯贝克·贝纳尔/拉斐尔·莫雷斯/托马斯·阿尔韦斯/保罗·卡拉特雷/罗尼·拉扎罗/Rafa Siguion-Reyna/Ivo Arroja/麦克斯·格罗斯·马延奇/Roger Alan Koza/奉·卡布雷拉/Hazel Orencio/Daniel Palisa/瓦尔德马尔·桑托斯/Ângela Ramos/Yvanne Evangelista/Rubén Carballés/Elisabete Pedr

状态:1080p高清

更新:2026-03-17

影片别名:Magellan / Beatrice, the Wife / Beatriz, The Wife / 麥哲倫之死(港)

麦哲伦是一位航海家,他秉持人道主义精神和对正义的信仰,反抗国王的权力。然而,当他最终掌管香料舰队,完成首次环球航行后,他的旅程又将如何揭开他自身的谜团呢?#ICA 长评-“文明“与“野蛮”。影片以不同的时间和地点呈现麦哲伦几个关键的转折,但主要是以他早期参与的由葡萄牙支持的马六甲航行和由西班牙支持令其死亡的太平洋航行为主线呈现。内核是讲述殖民者与被殖民者的历史,这个第一个完成环球航行的人也象征了欧洲全球殖民的开始。最喜欢的是影片去英雄化的处理,影片展现了麦哲伦的无耻和残暴,他在菲律宾群岛死亡,而导演作为菲律宾人似乎是在以被殖民视角讲述了一个欧洲殖民史,其中带有着强烈的反殖民主义视角。麦哲伦在影片中的呈现也充满讽刺意味,尤其是前段大篇幅的描述了这是一批没有荣誉,没有信仰,没有正义性的群体,而他们却要包装自己已达成现实目的。大量固定长镜头呈现稳定时空,多采用远景大远景和全景让观众远离角色,可以更加客观的看待,另一方面也在强化环境与角色的不和谐。7.5 确实不是最好的迪亚兹 比上一部幻嗅退步了 可能是因为不够长 长镜头的力度和空间感都没有表现出来 且听风吟也没有感觉出来 论彩色的优点也不如历史的终结 还不如黑白 船上戏确实不错 但整体剧情太俗套了 观感倒是没有很差 也能坐住不闷 就是感觉有点完成任务而拍了 怀念今来古往时期的迪亚兹#BIFF 在拉夫·迪亚兹的彩色外语「短」片里,麦哲伦几乎被处理成一个「反英雄」的角色。用海上的两次梦境呈现罪恶感和内心世界,陆地与航海的段落几乎有等量的比重。风(海/雨/森林)景有时如同绘画,但对文明/野蛮以及帝国的思考并没有太过深入。几乎不存在一个“世界”,而是一出用广角固定长镜头铺陈的景观木偶剧。间离效果来自于历史速率与自然速率碰撞时的失效,人物也被揭露为国别/宗教神话或世俗秩序下欲望的人质。主角(麦哲伦身边被多次转手的奴隶)在阵亡后才站到舞台中间,因为也只有他才能看穿一切向往真正的自由。同是历史虚无主义的表达,迪亚兹的激进美学要比安哲的诗意煽情要生猛准确的多。介于特别会拍和特别不会拍之间的神奇电影,显然前者小于后者,有点陈旧,从某种角度来讲,是主旋律电影。有些镜头摆放的位置有点像塞拉,难道真是塞拉是制片人之一的原因吗???(7/10) #TIFF2025# 以拉夫迪亚斯的慢电影开启这届TIFF,镜头很美,整个置景与美术也是我喜欢的风格,故事很简单:关于殖民者如何不可避免地撕碎人道主义理想的故事。就是早场、3小时时差配上长镜头和雨声真得很催眠,后半段睡得很香 09042025 @ Scotiabank 8 P&I Screening年度十佳。Lav Diaz阔别十多年回到了彩色的世界,上一次可能还是历史的终结,这次来终结历史。许久不看,Diaz老师已经可以追上荷索、塞拉、科斯塔的行列了,文明扩张的暴力本性以及信仰碰撞虚无的旧故事还是翻出了新篇。中段海上有阿基尔黑暗之心的意思,最后叙事和环球旅行都闭环,从东南亚到东南亚,回到文明秩序的探讨,一次星期五对鲁滨逊的反抗,纪念菲律宾历史上第一次成功抵御外敌。困在这个星球上的原始和暴力,环球旅行的东南亚奴隶,在全世界和你一起坐牢。影片开始三分钟我就想起了之前看过的一部阿根廷电影扎马,一想到第一个镜头就可能有五分钟然后接下来还有150多分钟,确实是立马感受到了一种后背发凉的煎熬。还好结果没那么糟,虽然节奏依然慢到出奇,但是至少还有男神可以看。老实说这片子其实是基于史实的想象,所以我认为导演其实玩的是拼图游戏,是基于历史而最大限度还原五百年前的图景,但是这个过程基本上只有他自己enjoy。河上行船下雨的那场戏和擦腿的那场戏是为数不多让我觉得有点意思的时刻。毁誉参半。前一个小时很折磨,第二幕到海上渐入佳境。静态镜头+片段离散化,与海上时间的流逝和漫长互文而通感,形成神奇的观影体验。导演最后打着反思殖民的外衣,输入自己历史修正主义的主观臆断,把原住民反抗英雄虚构化,也真够讽刺我相當肯定拉夫·迪亞茲試圖描繪歷史蛇銜尾的結構,鏡頭最初如同白人的雙眼/凝視,而末尾的窺視則恍惚地註視著一切。大多數情況下,靜態畫面如同多層觀景儀以勻速的節奏展現人類境況的景觀──儀式、夢想、欺詐和狂熱循環往復,最終化作殘破的廢墟。當然,在這個影展的超短版本中,最原始的場景被刪減了,但作為絕對內在意志化身的嚎叫依然瀰漫並貫穿整個全景,風暴與空氣無聲的信使在多數情況下承繼了群氓歷史中永恆的那部分,無論是復仇的意志抑或征服的意志——這兩者在神學意識層面彼此頡頏题材很吸引人,但拍的中规中矩,节奏有些拖沓。结尾神来之笔,前面讨论了近3小时道德的挣扎,结局似乎揭示了:每个人都在为自己的利益而战,这或许本没有对错。