他人之子

• 豆瓣评分：8.1
• 片长：103 分钟(Cannes Film Festival)
• 导演：让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内
• 年代：2002
• 地区：比利时 / 法国
• 类型：剧情
• 语言：法语
• 编剧：让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内
• 影片别名：儿子 / The Son
• 更新时间：2018-06-25
• 上映：2002-10-23
• 主演：奥利弗·古尔迈 / 摩根·马林 / Isabella Soupart

主演：奥利弗·古尔迈 / 摩根·马林 / Isabella Soupart导演：让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内语言：法语 地区: 比利时 / 法国 编剧：让-皮埃尔·达内 / 吕克·达内类型：剧情上映时间：2002-10-23 别名：儿子 / The Son用户标签：达内兄弟,法国,比利时,2002,法国电影,剧情,比利时电影,Dardenne片长：103 分钟(Cannes Film Festival)imdb编号：tt0291172儿子的意外被杀让奥利维（奥利弗·古尔迈 Olivier Gourmet 饰）陷入了深深的痛苦之中，他一生都会记住这个混蛋，即便他也只是一个少年，即便他即将为自己的所作所为付出代价。 　　时间匆匆流走，五年后，奥利维与一个名叫弗朗西斯（摩甘·马林纳 Morgan Ma rinne 饰）的男孩相遇了，而这位弗朗西斯不是别人，正是曾经杀害他儿子的凶手。弗朗西斯并没有认出奥利维，但这重逢却触痛了奥利维的心，也勾起了他心中压抑已久的感情，在一番波折和纠结之后，弗朗西斯成为了奥利维的“学生”，跟随着他学习木工。随着时间的流逝，一直以来形单影只的弗朗西斯在奥利维的身上看见了父亲的影子，而内心充满了痛苦的奥利维则选择说出了那个充满了毁灭性的秘密。第55届戛纳电影节主竞赛单元 金棕榈奖(提名)吕克·达内 / 让-皮埃尔·达内 第55届戛纳电影节主竞赛单元 最佳男演员奥利弗·古尔迈 第55届戛纳电影节天主教人道精神奖-特别提及吕克·达内 / 让-皮埃尔·达内《他人之子》下载观后评论：200603 【B】一种特殊的“闷热”感，竟恰巧与今日的天气不谋而合，不常有的特殊体验。几部看下来观感虽有重复感但胜于文本的设置，某种程度上与[罗塞塔]相似的，手持摄影机近景跟拍以人物为视角是围绕着(肩部.颈部.面部)，但在[罗塞塔]中摄影机生猛的毫不留情的捕捉着外力打击所反馈在面容之上真实的情感力量，冲击观众者的情感。而在[他人之子]中摄影机不止是作为观察-反馈者，它更多所做的是试图去刺探沉凝克制的面容背后那无可释怀的情感的力量，人物亦反以摄影机而相互作用构成情境的结构(心理矛盾/转变作为与构成内在张力的逻辑)。在此之中，那份不可轻易言说的真相成为了本片一个刺点式的遐想，一张拉满弦的弓，只是唯独缺少一个真正能够“凝聚”的时刻。达内电影中的人物有一种复杂的迷人的无法被解释的人性的斯芬克斯之谜。手持紧随着人物，大量特写和中近景，很少见全景，几乎没有真正意义上的同框（同框主要是和前妻间的一些戏），除了过肩镜头，主要靠pan来给对话中的人物以镜头，呢种人物被孤零零推到镜头里的孤独与落寞。男主太厉害了，就是举手投足，穿过厚厚眼镜片儿的斜视，呢种恨呢种气呢种沉默，呢种隐忍与克制，宽恕与原谅。达内很喜欢让人物突然说出真相，但很生活逻辑，就是实在忍不了了只能赶快说出来。达内的东西其实有着非常强的宗教博爱与悲悯，我现在才明白《年轻的阿迈德》里的结局处理。达内他们是呢种对人类怀有深沉的关注、博爱与悲悯的人，但我不是，我对人类更多的是绝望与冷漠。满分，弗朗西斯是让奥利维离儿子最近的人，也是最远的人，导演把奥利维的丧子之痛变成紧紧束在腰间皮带，变成背痛，把对完整家庭的期待变成窗框，变成木材，把和弗朗西斯的距离变成尺子，变成身高，变成苹果馅饼和香烟，变成周末的二人同行。每分每秒都是戏剧，唯一能让奥利维解开情结的方式就是告诉弗朗西斯真相，至此无论何种结局对这位父亲来说都不重要了，而知道真相后弗朗西斯也不必再背负罪责一生，五年前的恩怨纠葛全都化解在这片丛林里，好在结局，这位他人之子回到了他理想的“监护人”身边，把象征着家的木头包了起来。非常喜欢导演对于大是大非的处理方式，这对奇特的父子关系产生的情结冲突在内心中产生的回响无限悠长达内兄弟是我的神！首先声音做得太棒了，不仅没有音乐音效，连大的环境声也很少，集中展现了锯木、敲击、脚步、关门、呼吸等等这些细节的声音，每个声音都直逼内心。其次手持跟拍锁定了主观视点，让我们随着父亲的情绪进展，随后插入一定的男孩视点，调度做到完美无痕迹。丛林一幕达到情绪高潮时，是父亲体会了凶手，男孩体会了被害者，两个视点同时达到高潮。三十分钟左右的谈话，及之后一些重复式的调度，为我们不断揭开并翻新人物心理。一些省略处理，比如对儿子几乎没有介绍，太高明了啊，这就让观众把自身生命体验中的儿子形象填入了这空白。Dogma95的视听和冷静隐忍的故事处理，将来就要做这样的电影。「息子のまなざし」ダルデンヌ兄弟　第一次以自己的方式，边观看边记录整部戏的构造。我发现，这种方式特别适合达内兄弟的电影，因为剧作文本简直是太缜密且现实化了。几处细节化的描写，主人公大拇指的黑斑，皮带的解和系，两处在家的伏卧起坐，从来不叫男孩的名字，拒绝去握伸过来的手，不停用纸擦拭自己的手等等。点点滴滴的细节已经做到将人物故事真实化到让观众无法感知摄影机的存在。加之以配合强制性的镜头设计，由最初的眩晕感到最后跟随人物情感一起去运动，达内兄弟不管是在剧作还是镜头上都已经做到无可挑剔的程度了，最后又指向于和解式的人文主义关怀，这份宽容的心是电影大师专属的符号吧。拿了金棕榈之后更加痴迷于形式，这片应该是平均镜头长度最长的一部，几乎完全保持了一场一镜，这在两兄弟的身体-影像的调度方法下堪称完美。风波之后的父亲为了解凶手杀子原因而一步步靠近“敌人”，在一步步接近中，仇恨化为艰难的理解，少年犯成长，父亲也得到了成长，人物全程处于中间性的迷人状态，也再次落实到一个更为深刻的青少年成长议题。打桌上足球的段落难以忘怀，实在是绝顶巧妙的故事，两兄弟的写实主义不同于其他大师，更落实到人身上，所以一定程度上摆脱了单纯社会隐喻的桎梏，能讲述更普世的东西，接近于德西卡遗风。这部可能仅次于两部金棕榈，与《单车少年》并列。剧情一点一滴随人物的动作和表情展开。直到将近20分钟才知道男孩和奥利弗之间的关系。噢！原来如此，并且顺理成章。奥利弗不断地制造与男孩单独相处的机会，他观察男孩的频率越来越高，呼吸越来越急促，同时又和男孩无所谓的态度形成对比，让观众不禁越来越为男孩的命运揪心起来。最终在奥利弗告诉男孩真相，一番追逐后奥利弗压在男孩身上为高潮……奥利弗没有用杀戮以报杀戮。最后，奥利弗复归为“老师”，男孩复归为“学徒”，戛然而止，留给观众广阔的想象空间。愿奥利弗最终能够找到自己幸福的生活！达内兄弟的御用中年男演员的表演可以说是出神入化！感觉就像真人真事儿一样。将一个极富戏剧性和惊爆点的故事处理得非常内敛。信息的视觉延缓，节奏的日常停顿，教科书级别的细节呈现（通过两次收银表现前妻情绪，通过不握手+北欧距离+不喊名字表现抗拒，通过一个人仰卧起坐表现孤独，通过扛木头表现人物关系）。怪不得会作为北电文学系考题。手持+长镜头+小景别+变焦+摇+扫让目光紧紧锁在两个男性人物胸部以上位置，揭示人物关系。摄影机注视奥利弗，奥利弗注视自己，奥利弗注视弗朗西斯，弗朗西斯试探奥利弗。奥利弗在信任与不信任间摇摆，奥利弗和弗朗西斯在一块木头的两端。这部是达内兄弟极致手持长镜头的典范没有之一 所以极致手持长镜头就是尽量少的节奏剪切 一镜到底式的跟随人物 这一部真正达到了镜头与人物的胶滞感 人物与镜头合一 长达一个半小时镜头一直跟随父亲 压抑感 崩溃感 所有的情绪镜头与人物都是一体的 不太赞同热评所说的伪记录 既不是冷静客观也不是强带入式的主观画面 这才是达内手持长镜头的牛逼之处 《罗塞塔》片尾搬瓦罐的镜头就这片子的感觉 应该是观影六部达内以来最简约直接的一部了 纯粹又深刻的情感困境 大爱达内8.5镜头好像不止是镜头，是另一个隐形的观察者，跟随他隐忍和观察、试探又惧怕那个真相、狠狠抱住那个与他一起丧子之痛的母亲，「你以为你是谁」前妻怒指他，他什么也没说，你却知道他也在心里问自己。贯穿始终的腰疾、与疾痛抗争的日常恰是他内在本来就有的挣扎。终究在放开扼住他喉咙的双手时，给了所有人答案，你以为你是谁，不必答。全片对白精炼到极致，又散散分布在看似不痛不痒的琐碎生活里，都是功力啊～不愧是纪录片出身，完全贴地飞行，棒的。压水花教科书，木匠之心与隐忍不言相合，和“他人之子”产生“仇人”“师生”“父子”的多重联系，达内兄弟的剧作牛逼就牛逼在他可以化多重冲突于绵柔，每一次大喘息都是于己于观众的折磨。你会太怕古尔梅突然大哭起来，达内从不告诉你他什么时候会哭会崩溃，甚至至尾的冷静与客观反而加剧了这种感受折磨。在这方面比都要强很多。另外就不说手持长镜头的把握水平了，让我一个娄烨铁粉都觉得达内兄弟更入木三分，你看看这弄的。 极致的现实基底来源于何？镜头一次次“闯入”主角的私人空间，记录看似无意义的行为，而这种“无意义的行为”在打造极强专业性的同时一次次从行为本身游离出来让观众有暇审视人物漂浮于行为之上的内心活动。正是这种对微情感的把握一次次勾连起观众并不具备戏剧冲突的现实生活。也只有这种效忠于现实的解构方式能消解“父”与“子”形成重组家庭内在病态，直达现象的根因。 PS：奥利维埃•古尔梅凭此片获封戛纳影帝，含金量为100%这是属于达内兄弟的镜头语言，不会有导演会选择这种拍法，因为这样的镜头根本是毫无美感，通篇手持摄影的基础上，几乎看不到远景和全景，观众就是角色，既是那个父亲，也是那个少年，人物的位置关系处理得也很巧妙，角色之间的真实距离在镜头下变得模糊，远距离通过过肩镜头拉近，而近距离通过画框中人物的单独呈现而拉远，对应了人物的心理和情感. 整部电影可以说真实到一种残酷. /4.5